Несмотря на работу в корпорациях, я начала обрастать знакомствами с людьми творческих профессий. Мой первый продюсерский опыт вырос из помощи друзьям, которые открывали свой независимый театр. Я очень хотела им помочь, даже нашла деньги постановку — и все получилось.

После пандемии мы выпустили иммерсивный спектакль «Бойцовский клуб» — это был мой первый серьезный творческий проект. Тогда я уже искала киношколу, чтобы пойти учиться на продюсера. Школы старой закалки с пятилетним очным образованием не подходили — мне нужен был новый подход, современные технологии и быстрый вход в профессию. Знакомая посоветовала присмотреться к «Индустрии».

Первый год в «Индустрии» был невероятно сложный для меня. Прежде всего я столкнулась с тем, что у всех были какие-то знания, а я пришла «нулевая», вообще без опыта в кино. Когда мой 18-летний однокурсник рассказывал про фильмы, о которых я даже не слышала, я удивлялась, как ему хватило времени столько посмотреть за 18 лет — у меня за 33 года такой возможности не было.

Было тяжело от количества информации: поначалу я вообще не понимала, что происходит, почему учеба строится именно так. В первый семестр все учатся на одном потоке. Я возмущалась внутри себя: «зачем мне информация, которая нужна режиссерам?!» — не хотела снимать этюды, писать сценарии, делать раскадровки. Тем не менее с каждым разом получалось все лучше. Съемки короткого метра стали настоящим вызовом: порой было так сложно и непонятно, что хотелось плакать.

Я разрывалась между работой и театральными проектами, бегала по площадке с ноутбуком подмышкой, а когда мне звонили с основной работы, очень раздражалась. Так я поняла, что это путь в никуда, и сменила работу. Новый руководитель, известный коуч, меня поддержал и позволил совмещать основные задачи и кино — я могла уехать на неделю на съемки, и позже отработать то, что не успела.

Мне нравится посыл «Индустрии» — все делать через практику. Иногда из-за работы я не успевала посмотреть некоторые лекции и досматривала их уже после съемок — так информация усваивалась гораздо легче. Без базы невозможно, но, если есть практика, все остальное придет.

Мой короткий метр в конце первого курса Михаил Врубель разнес в пух и прах. Сейчас он об этом, к счастью, не помнит, но тогда меня это расстроило так, что я неделю провела дома и ничего не делала. Василиса Кузьмина, наш тьютор и режиссер фильма «Ника», отстаивала меня перед мастером и очень поддерживала. Она сказала: «Прими свою реакцию, это нормально. Это твой первый ребенок, ты его вынашивала год — и кто-то (не важно, на сколько авторитетный) посмел сказать, что он какой-то не такой».

На защите мы показывали смонтированный материал. И если на этапе сценария все казалось идеальным, то уже на съемках стали видны первые огрехи. Какие-то вещи о своем «коротыше» я поняла, только когда отсмотрела фильм раз 25. Почему не догадалась сделать вот так вот? Ну, потому что не знала. Сейчас я проще отношусь к разносам — зато потом пойду и сделаю лучше.

После короткого метра я стала другим человеком. Если в первый год обучения я воспринимала всю информацию в Школе с трудом, то во второй вошла уверенно. В тот же год на защите Михаил Врубель особенно отметил мой проект полнометражного фильма — после разгрома короткометражки это было особенно приятно.

Студентам ведущих киношкол предлагалось снять для МХТ им. Чехова короткий метр о том, как, по их мнению, чайка могла попасть на культовый занавес. 125 секунд — в честь 125-летия театра. Михаил Врубель пригласил поработать, а кто я такая, чтобы отказывать мастеру. Когда же выяснилось, что предстоит плотно работать с худруком, Константином Хабенским — предложение заиграло новыми красками. В итоге удалось повзаимодействовать еще и с режиссером Владимиром Коттом, и другими известными людьми индустрии — для меня это была невероятная возможность приложить руку к крутой задумке. К тому же, до этого я уже работала с театральными проектами.

Работать на конкурсе было и есть очень увлекательно, но не сложно. Да, дел много, но по большей части это технические задачи: разработать механику конкурса, сделать объявление, собрать заявки, провести первый отбор фильмов, передать дальше жюри, провести Церемонию награждения — самое долгожданное. Результаты нашей работы мы увидим 13 мая, когда будет отобрано 10 лучших фильмов и выбран победитель, который действительно получит крутую возможность сделать большой шаг в мир кино.

Михаил Врубель недавно спросил, кем мне хочется стать через пять лет. Я ненавижу этот вопрос, но ответила, что хочу быть как он. Врубель улыбнулся, мол для такого нужны все пятнадцать. Но у меня нет столько времени. Жаль, что в сутках всего 24 часа.

Я уже год прожила со своей короткометражкой и хочу дать ей конкурсную жизнь, несмотря на шероховатости, хочу раз в три-пять лет снимать свое режиссерское кино, пусть и маленькое, хочу стать как Врубель. Мой козырь в том, что у меня уже есть знакомства, которые могут помочь дотянуться, наверное, до любого человека в киноиндустрии.

В кино все зависит от твоей конечной цели и мотивации. Нужно идти к своей мечте, если действительно этого хочешь. И помнить, что каждое мнение — субъективное. Его можно выслушать, переработать, поплакать, если нужно, и пойти дальше. Весь стресс и переживания становятся платой за то, что ждет впереди. Препятствия делают всех нас только сильнее.